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World Press Photo
Posté par OttoFocus dans A l'affiche le 11 février 2012
Un évènement de la photo journalistique et des galeries à visiter…
Ottofocus
Etude : « Transparences »
Posté par GrandFocus dans Blog, Etudes le 23 décembre 2011
La gestion des reflets, le travail photographique sur les transparences…
Objectif pour les fêtes de fin d’année : des clichés pour réaliser des cartes de voeux… C’est partit !
C’est lors de notre dernière réunion de décembre 2011, que nous avons décider de réaliser des clichés d’une coupe de champagne.
Montage :
Impossible d’éclairer le verre de face, les reflets sont trop important. Il faut donc amener la lumière par les côtés tout en gardant le fond noir.
- Le cache permet d’avoir un fond noir,
- Les réflecteurs diffusent la lumière depuis la source continue sur les bords du verre.
Astuce -> Pour affiner les bords blanc du verre, il faut jouer sur la distance entre celui-ci et le fond.
Etude : « Objectif à décentrement »
Posté par GrandFocus dans Blog, Etudes le 21 décembre 2011
Session dédiée à l’étude d’une optique à décentrement
Cette semaine on joue avec une optique un peu particulière : Le Nikon PC-E Nikkor à 24mm.
Cette objectif est équipé d’une lentille asphérique (forme est proche d’une portion de sphère) et permet des décentrements.
Utilisée pour redresser les effets de perspective sur les éléments verticaux, cette optique permet de manipuler aussi la zone de netteté d’une photo.
Perspective
Une vue en contre-plongée (basculement vers l’arrière) provoque une déformation des lignes verticales. (image 1)
L’optique à décentrement permet de garder l’appareil photo droit tout en capturant une image non déformée (image3)
Netteté
L’optique propose une variation de l’angle pour modifier les effets de profondeur de champs sur les images.
Exemples
reflets : peintre et photographe
Actuellement présente au musée Jacquemart-André dans le cadre d’une exposition comparative photo/peinture (jusqu’au 11 juillet seulement), une toile du peintre Gustave Caillebotte illustre un véritable travail de recherche sur les reflets.
Bien évidemment, le rendu sur écran ne traduit pas les transparences visibles sur l’oeuvre originale, ni même l’atmosphère de la scène, mais on y mesure néanmoins l’apport de la photo à travers l’instantanéité (cf les travaux de son frère Martial Caillebotte, photographe). Le cadrage tronqué au premier plan nous plonge dans la pièce. Le parallèle est évident avec la photographie que pratique Martial Caillebotte. Nous sommes dans une ambiance bourgeoise, probablement dans un appartement Haussmannien situé en hauteur. Ainsi la source lumineuse disponible qui vient de l’extérieur est savamment organisée.
La déformation des reflets à travers la verrerie, la modification des couleurs sur la table sombre laquée et la brillance des objets sont explorées avec une minutie extra-ordinaire.
Le spectateur entre dans le tableau par une demi-assiette déformée au premier plan qui produit le même effet que celui d’une prise de vue au grand angle. Ce type d’objectif conduirait d’ailleurs a amplifier la surface de la table comme le pratique l’auteur.
On est presque dans un plan de cinéma, il suffit d’imaginer un arrêt sur image puis le bouton play lance la scène et les acteurs s’animent dans une atmosphère pesante et concentrée. Laissons-nous porter : dehors ce sont les grands et larges boulevards construits à cette époque, symbole d’une circulation grandissante, abritant ces immeubles alignés à l’architecture si spécifique.
D’autres œuvres de yachting montrent le travail de reflets, ou celles d’inspirations très photographiques comme « le canotier au chapeau haut de forme ».
Ici elle s’intitule simplement « le déjeuner » – 1876 (52 cm x 75 cm).
Otto (focus).
Le droit à l’image
Posté par GrandFocus dans Blog le 26 mars 2011
Nous rencontrons fréquemment des cas de conflits avec des personnes qui penses être photographiées.
Toute personne dispose, en principe, d’un droit discrétionnaire sur son image, donc sur ce qui peut être publié ou non (pour être précis : également sur ce qui peut être capté, voire conservé) : en principe, toute personne peut licitement refuser, sans même avoir à se justifier, la publication de son image.
A télécharger : Autorisation Photo Personne photographiée.
Le principe de base est contenu dans l’article 9 du Code civil:
« Chacun a droit au respect de sa vie privée. » (C.civ, art. 9, al. 1er).
Une personne peut refuser l’utilisation de son image :
- • Dans un lieu privé (domicile, voiture…) ;
- • Dans une activité privée (s’embrasser, faire une scène de ménage, promener ses enfants, même sur la voie publique) ;
- • Dans une situation dévalorisante(se casser la binette sur un trottoir) ;
- • Dans une situation donnée mais lorsque l’image est réutilisée dans un contexte différent (par ex. : la photo du président d’un pipe-club local, republiée quelques mois plus tard pour illustrer un article sur les méfaits du tabac).
Le refus sera également présumé lorsque la personne n’était pas en mesure d’exprimer ce refus : photo prise de loin, personne ivre ou inconsciente, etc.
Cas particulier de l’événement d’actualité :
Ainsi, dans les cas où l’on présume le refus de la personne photographiée (lieu privé, activité privée, etc.), cette personne ne peut refuser ni la captation, ni la diffusion de son image lorsqu’elle impliquée dans un événement d’actualité illustré par la photo en question (par ex. : un gendarme lors d’une opération de rétablissement de l’ordre).
Ne pas oublier que :
Une personne inconnue n’a pas d’image, et une photo n’est pas à proprement parler son image mais l’image que le photographe a fait d’elle.
‘Le principe de liberté d’expression’ peut primer devant ‘le droit à l’image’.
En considérant que « ceux qui créent, interprètent, diffusent ou exposent une œuvre d’art contribuent à l’échange d’idées et d’opinion indispensable à une société démocratique » avant de relever que « le droit à l’image doit céder devant la liberté d’expression chaque fois que l’exercice du premier aurait pour effet de faire arbitrairement obstacle à la liberté de recevoir ou de communiquer des idées qui s’expriment spécialement dans le travail d’un artiste, sauf dans le cas d’une publication contraire à la dignité de la personne ou revêtant pour elle des conséquences d’une particulière gravité » (CA Paris, 5/11/2008, I. de C. c/ Gallimard).
A voir : « La rue (zone) interdite », un reportage de TV5Monde - 2005
Quelques ressources en ligne :
- • Didier Vereeck, auteur photographe et écrivain -> http://vereeck.romandie.com/post/13253/168693
- • Droit et photographie -> http://droit-et-photographie.over-blog.com/
Session de travail : « Prise de vues haute vitesse » (High Speed)
Posté par GrandFocus dans Sessions le 19 décembre 2010
Session dédiée à la construction d’images à haute vitesse pour figer un mouvement.
On part de l’idée que c’est l’objet qui déclenche la photo ! Pour figer un mouvement nous avons besoin d’un ‘coup de flash’, c’est donc l’objet qui déclenche le flash.
1. Le matériel
- Un système qui permet de fabriquer un ‘coupe circuit’
- Une cuillère qui tient en ‘bascule’ sur le système de ‘coupe circuit’
- Un système émetteur-récepteur pour déclencher le flash à distance
- Des bassines, du lait, des fraises Tagada
2. Le montage
La cuillère tient en équilibre sur un pic et permet, au moment ou l’objet tombe, de fermer le contact et donc déclencher le flash.
3. Réalisation
La prise de vue est réalisée avec les réglages suivant :
- ISO 100, 85mm, f/22, 3 secondes de pose.
- Logiciel Aperture avec la fonction ‘capture enmode conecté’
L’appareil photo est relié à l’ordinateur (USB) pour pouvoir visualiser le résultat en temps réel sur un grand écran.
Il faut ensuite remplir la cuillère de lait et lâcher une fraise pour fabriquer le contact et réaliser la photo.
4. Résultat
Après plusieurs essais, on obtient ceci :
Vous avez envie de réagir ? intervenez sur le forum !
La réalisation d’une visite virtuelle avec des images HDR…
Posté par GrandFocus dans Blog, Etudes le 3 novembre 2010
Lors de la refonte du site Internet d’un de mes client : La Serre Auberge de la Tuilerie à Savonnières, j’ai réalisé des visites virtuelles des lieux.
J’ai alors décidé de créer des diaporamas en HDR de manière à rendre le plus de détails dans mes photos…
1. Pourquoi le High Dynamic Range (HDR) ?
La serre est un lieu qui n’est pas éclairée de manière linéaire
Certaines zones sont très sombres et d’autres très claires. L’idée est donc de réaliser plusieurs clichés du même endroit avec des réglages différents afin d’obtenir une image avec les zones claires et une autre avec les zones sombres
Le HDR permet alors de ‘fusionner’ les photos afin de rendre un maximum d’information dans une photo finale.
2 Technique du HDR
Pour réaliser une image HDR, il faut plusieurs images ‘décalées’.
Une fois sur place, j’ai défini après quelques essais que le décalage était de 1ev : les zones sombres sortaient bien sur un cliché sur exposé de 1 ev et les zones claires avec un cliché sous exposé de 1ev. Donc 3 images :
- Une sous exposée,
- Une exposé normalement (selon les conditions d’éclairages ambiant),
- Une sur exposée.
Mon appareil (Nikon D200) me permet d’utiliser le mode ‘bracketing‘. il va décaler chaque cliché de 1ev (réglage modifiable).
J’utilise aussi pour ce faire le mode ‘rafale‘ pour être certain que les 3 photos sont réalisées sont trop de différences.
3 Technique du panorama
Un panorama est une vue en largeur : je la compose avec plusieurs photo par assemblage.
Il existe bien plusieurs techniques et du matériel spécifique mais le plus simple consiste à assembler plusieurs clichés pour obtenir une image ‘panoramique’ (panographie).
Le plus gros problème est de trouver le moyen pour que chaque image qui va composer le panorama possède bien le même point central. (afin d’éviter les déformation au moment de l’assemblage).
J’ai ‘construit’ une tête panoramique qui se fixe sur mon trépied. (montage personnel qui _par chance_ tombe juste).
Le décalage provoqué par la barre de métal, permet de ‘centrer’ l’appareil sur le trépied afin d’avoir la pupille d’entrée de l’objectif le plus près du centre de rotation de l’appareil.
Sur cet exemple (photo de gauche), l’appareil n’est pas assez en recul par rapport au trépied !
4. Les prises de vues
Combien de photos ?
Pour réaliser un panorama de 360°, avec une focale de 18mm, il faut au minimum 10 photos.A savoir que chaque prise de vues doit être réalisée en 3 exemplaires pour le HDR… 30 photos par séries.
Chaque photo doit être la plus nette possible ! l’idée étant d’avoir tout sur l’image (premier plan et arrière plan). Je calcule l’hyperfocale pour savoir où faire la mise au point.
J’ai une page web qui permet de connaître l’hyperfocale en fonction d’une optique précise.
5. Montage des panoramas
Il faut ensuite assembler les photos pour fabriquer la vue panoramique.
J’utilise soit la fonction ‘Photomerge‘ de Photoshop ou le logiciel AutoPano Pro.
Montage en cours :
Chaque image est ‘accrochée’ à la suivante :
Après bon nombres de réglages, j’obtient trois panoramas de même taille mais avec des exposition différentes :
+1 ev
0 ev
-1 ev
6. Fusion HDR
Pour réaliser la version HDR du panoramas, j’utilise la fonction ‘Fusion HDR Pro’ de Photoshop.
Les réglages ne sont pas simples… on tombe rapidement dans des vues ‘surréalistes’. Il faut jouer finement pour laisser apparaître les détails de chaque photos sans trop transformer la vue finale :
7. Réalisation des visites virtuelles
La dernière étape permet de montrer le panorama dans une version dynamique en utilisant les projections et animations des ‘visites virtuelles‘.
J’ai une licence de KRPano qui me permet de générer des animation Flash. Le logiciel se base sur des scripts et des commandes pour fabriquer la version finale. Le fichier peux ensuite être intégré à un site Internet.
Seul inconvénient de ce logiciel : il demande le lecteur FlashPlayer pour visualiser l’animation.
L’harmonie des dieux
Qu’y a t-il de commun entre toutes ces images ?
Un rapport qui se traduit par un nombre : 1,618, résultat de l’équation x2 – x – 1 = 0 soit x = (1 + 51/2)/2 que l’on retrouve dans la suite de Fibonacci.
On l’appelle aussi Phi (en hommage au sculpteur de l’antiquité grecque Phidias) ou nombre d’or.
A partir de ce nombre, ont été construits entre autres : la pyramide de Chéops, le Parthénon et beaucoup de tableaux de la Renaissance.
Le fameux dessin de Léonard de Vinci nous montre un homme les bras écartés qui s’inscrit à la fois dans un cercle et dans un carré. Le rapport de la hauteur totale du corps humain à la hauteur du nombril est égal au nombre d’or.
On l’évoque pour exprimer des proportions harmonieuses parfois qualifiées de divines.
Quel intérêt photographique peut-on en tirer ?
A travers ces segments, le nombre d’or apparaîtra lorsque l’égalité suivante est vérifiée : y/(x-y)=x/y.
Concrètement, on peut dire que cette proportion harmonieuse se révèle lorsque le rapport entre la plus grande partie et la plus petite équivaut au rapport entre le tout et la plus grande.
Nos photos ne sont peut-être pas amenées à traverser les siècles comme les oeuvres de Léonard de Vinci, mais la beauté peut aussi se mesurer et n’est pas seulement le fruit du hasard.
Ph-Otto-graphiquement vôtre.
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… et la suite de Fibonacci
La règle des tiers ou quand la dissymétrie est agréable à l’oeil
Quelle proportion donner au sujet dans une photo ?
Fault-il le centrer ? jouer la dissymétrie ? y a t-il des règles ?
Tout cela est très subjectif. Néanmoins on ne peut ignorer la règle des tiers.
Découpons l’image en trois horizontalement et verticalement puis observons le cadrage résultant.
Il s’en dégage une dissymétrie. L’enfant se trouve désormais sur une ligne verticale dite ligne de force.
De plus, le regard est lui précisément à l’intersection de deux lignes de force sur ce qu’on appelle un point de force, forcément il y en a quatre.
Que se passe t-il ? L’impact est plus fort mais le déséquilibre reste esthétique.
Centrons maintenant le personnage.
Que se passe t-il ? rien ou plutôt si, l’image semble statique, moins agréable à regarder, elle n’est plus aérée, le personnage est comme enfermé dans son cadre. Imaginons le centrage total, l’oeil sur le collimateur autofocus au beau milieu du capteur, déjà l’ennui me gagne à l’idée de devoir regarder tout l’album, pas vous ?
Tout cela a été expliqué depuis très longtemps par l’architecte romain Marcus Vitruvius Pollio, mais nous évoquerons ses travaux sur le nombre d’or dans un prochain article.
Ph-Otto-graphiquement votre.
Une sélection de sites sur la photo numérique
Posté par GrandFocus dans Blog le 14 septembre 2010
Je vous propose une petite sélection de liens à visiter :
Blog :
- Déclencheur.com : Un podcast tout a fait excellent ! ne ratez pas un épisode (abonnement via iTunes)
- Focus Numérique : Actu et tests
- Nikon passion : L’actualité photo chez Nikon !
- Pixelistes : Le portail photo par défaut + des concours…
- Planète PowerShot : Toute la photo numérique Canon.
- Virus Photo : Pour les passionnés de photo numérique.
- dpreview.com : Analyses et test de boitiers numérique
- Matériels (vente):
- mmf-pro : Tout le matériel pour la photo !
- broncolor : Fabricant de lumière.
- bkphoto : Vente d’objectifs et boitiers
- PocketWizard : Télécommandes et systèmes infra-rouge pro pour piloter des flashs.
- Squid Technologie : Papiers et encres HQ
- Tutoriels et infos :
- prophotolife.com : La section ‘vidéos’ est vraiment impressionante.
- Chaine Youtube de prophotolife.com : Les vidéos classées.
- Arnaud Frich : La photo panoramique…
- Droit et Photographie : L’image et le droit.
- UPDIG (en) : Guides pour la gestion d’un flux de travail en photo.
Bonne lecture à tous et à toutes 
